Hola a tod@s,
voy a explicar cómo he realizado el montaje de la Pitts
Special.
Lo primero es conseguir las imágenes. El fondo fue fácil, ya
que la saqué desde la ventana del avión.
L a foto de la Pitts, que pertenece a la fundación Infante
de Orleans, a la que tengo que agradecer
que me permitiera fotografiarla en el hangar de mantenimiento que tienen en el
aeródromo de Cuatro Vientos. En este aeródromo tienen un museo con auténticas
joyas de la aviación española, todas ellas en estado de vuelo. El primer
domingo de cada mes la fundación realiza una exhibición en vuelo de algunas de
estas joyas.
Realicé muchas tomas desde diversos ángulos y finalmente
elegí esta por varias razones.
La primera es que la
posición encajaba mejor con los posibles fondos que tenía. Es una toma en la
que la imagen podría haber sido tomada desde un avión que siguiera a la Pitts.
La segunda son los reflejos de los tragaluces en el
fuselaje. Esta foto es la que tiene menos y donde es más fácil quitarlos.
La tercera es que no se tiene porque ver al piloto. Si
hubiera que clonar un piloto sería bastante complicado, y si se viera la
carlinga vacía y el avión volando no
quedaría muy real.
Lo primero fue recortar la Pitts del fondo. Esto es bastante
laborioso, en este caso particular por la cantidad de recovecos y cables que
tiene. Es muy fácil dejarse algún hueco sin vaciar.
En este caso, he utilizado la herramienta pluma de photoshop.
En mi opinión es la herramienta que da una selección más limpia y precisa.
Al principio empleaba la herramienta de selección rápida y
tras refinar los bordes le daba salida a una capa con máscara que luego había
que repasar para corregir las imperfecciones. Pero al final te das cuenta que
ese repaso lleva casi más tiempo que usar la pluma desde el principio y los
bordes no quedan nítidos.
Esta opción puede estar bien si el fondo es liso y hay buena
separación entre motivo y fondo pero no suele ser el caso en las fotos de aviones
sacadas en el aeropuerto.
Así que utilizando la pluma recorté inicialmente el avión
del fondo. Una vez recortado salvo el trazo y voy seleccionando los recovecos
internos, como los huecos entre cable y fuselaje, ruedas, etc. Voy salvando los
diferentes trazos por si necesito repasarlos .
Es importante salvar los trazos si realizamos varios, ya que
si no, al realizar un nuevo trazo nos borrará el anterior y lo habremos
perdido, en el caso de que lo volvamos a necesitar.
Con el avión recortado lo superpongo con el fondo elegido y
busco la composición que más me guste. En este caso, al ser un avión acrobático
quería transmitir la sensación de estar en medio de una pirueta. Por eso incliné el avión y puse el fondo boca
abajo y lo incliné para que no estuviera recto.
Con el fondo y el avión en su posición final pasé a ajustar
los colores entre las dos imágenes. Realicé los ajustes sobre ambas fotos para
igualarlas y reduje la exposición de la Pitts que tenía un brillo un poco alto
respecto al fondo.
Como no terminaba de cuadrar el color apliqué un filtro de
color con los tonos de la imagen del fondo. Dupliqué la capa del fondo y
apliqué el filtro Desenfocar Media. Esto produce una capa de color uniforme que
es una media de los tonos de la foto. La capa de color debe estar encima de la
capa del avión. Finalmente se cambia el modo de fusión a Color . Jugando con la
opacidad de la capa se ajusta la cantidad de color que se aplica.
Hay que crear una máscara de capa a la Pitts, para que el
filtro solo se aplicara al avión. y no al fondo. También se puede hacer pulsando con botón derecho sobre la capa de
color y creando un "Clipping Mask" (no se seguro como se traducirá en
la versión en español). Esto hace que los efectos de la capa se vean solo en la
capa inmediatamente inferior. Es casi la opción más sencilla.
Personalmente yo agrupo las capas en carpetas. En una
carpetas está todo el fondo y en otra el avión. Así puedo tener las dos partes
independientes completamente.
Con el aspecto general conseguido paso a aplicar los
refinamientos al fondo y al avión. Estos suelen consistir en utilizar filtros y
combinarlos buscando un resultado más atractivo. Suelo utilizar el Nik Color
Effect Pro 3 y concretamente el Tonal Contrast, que es una especie de efecto
HDR.
En este caso se lo apliqué al fondo para resaltar detalles
en las nubes y el terreno. Luego le bajé la opacidad a la capa para mezclar el
efecto con la imagen original. En este caso quería que la imagen pareciera muy
real y que no fuera muy obvio que estaba retocada. Demasiado efecto hace que la
imagen parezca más un dibujo o una pintura que una foto.
En el avión hubo que realizar varias tareas. Lo primero fue
borrar la mayor parte de los reflejos que se veían en el fuselaje.
Principalmente los de los tragaluces del techo del hangar que eran muy obvios
en el fuselaje y la carlinga.
Luego pensé que le daría un toque de realismo si ponía mis
propios reflejos de las nubes en el avión. Los reflejos es una de los
principales chivatos de que la imagen es un montaje.
Dupliqué la capa del fondo
y superpuse la zona de nubes sobre el avión. Cree una máscara de capa
para que solo afectara al avión y cambié el modo de fusión a Luz Suave y bajé
la opacidad.
Hice lo mismo sobre el cristal de la carlinga a menor
escala. Quería que se reflejara parte del suelo, ya que estaba invertido el
avión.
Luego hay que crear la hélice. Dibujé una hélice similar a
la de la avioneta basándome en los trozos de pala que se veían en la foto. Luego
borré la hélice del avión para que solo se viera la hélice que había hecho
nueva.
Para dar la sensación de movimiento hice una selección
elíptica que englobara la hélice. Esto es importante porque así, al aplicar el
filtro de desenfoque radial, el centro de giro corresponde aproximadamente con
el centro de la hélice. De otro modo el giro de las palas se puede producir en
el centro de la capa que no tiene porque coincidir con el de la hélice. Utilicé
un desenfoque de 10 px.
Una de las cosas que más delatan un montaje son los bordes,
lo cual es lógico porque es donde se produce el salto entre imágenes. Si son muy marcados o nítidos da más sensación
de falso.
Para que la transición en los bordes sea más suave lo que
gago es, sobre el avión terminado, lo seleccionas y creas una máscara de capa
visible (blanco). Esto deja la silueta del avión en blanco y el resto en negro.
En la pestaña de máscara le ajusto el feather a 5px. Lo que se consigue es una
fusión de 5px en los bordes de la máscara que suavizan la transición y mejora
la integración de las imágenes.
Con el avión terminado, finalmente cree un duplicado de la
imagen final y cambié el modo de fusión a Multiply para crear una ligera
viñeta. Con una máscara de capa oscurecí las esquinas y bajé la opacidad al
50%.
Este es el resultado final
